Yao (QC-CA)
Yao
Kintsugi – la beauté dans le chaos…
Entre slam, soul, funk et sonorités afro, YAO explore les thèmes de la peine, de la résilience et de l’espoir, dans ce spectacle personnel et thérapeutique. Inspiré de son nouvel album du même nom (Kintsugi), il utilise ses talents de parolier et d’interprète pour transformer ses blessures de vie, en immersion sensorielle, poétique et musicale.
Le Kintsugi, c’est l’art japonais de réparer la poterie cassée avec de l’or – transformant ainsi les fissures, et l’objet par le fait même, en œuvre d’art plus belle et plus forte.
De l’idée de faire un « kintsugi de l’homme », ce spectacle vous fera vivre des moments intimes de fragilité, de vulnérabilité et d’introspection; parfois crus, parfois brusques, mais toujours vrais et authentiques.
Après son dernier spectacle NOMADE (de l’album LAPSUS), présenté plus de 150 fois dans 7 différents pays, et primé « Spectacle de l’année » au Gala Trille Or 2019, YAO vous offre un peu de beauté dans le chaos avec KINTSUGI.
Booking Belgique
BIO
Né en Côte d’Ivoire de parents togolais, Yaovi Hoyi débarque à Ottawa à l’âge de 13 ans. Au secondaire, il explore le théâtre et la création littéraire. À l’université, il choisit plutôt les sciences commerciales qui le mènent vers un emploi en finance. Mais l’appel de la musique est plus fort. Celui qui est connu simplement sous le nom d’artiste Yao décide de s’y consacrer pleinement.
Poétique, Groovy, Funk par moment et Soul dans son ensemble, Yao, de sa voix grave, réussit à charmer par l’univers chaleureux de sa douce poésie et par son audace artistique. Son écriture imagée – empreinte d’une très grande sensibilité – nous rappelle la richesse textuelle du rap français de MC Solaar, d’Abdel Malik ou d’Oxmo Puccino, avec un côté pop éclectique – où les univers musicaux se succèdent et s’entrelacent à travers les frasques de ce poète.
Alors que son premier album solo « Généris », paru en 2011, consacre son entrée dans la musique, c’est en 2013 qu’il se démarque avec son album « Perles et Paraboles », décrochant 7 nominations au Gala des prix Trille Or 2015, présenté par l’Association des Professionnels de la Chanson et de la Musique (APCM), qui récompense l’excellence dans l’industrie musicale francophone de l’Ontario (et depuis 2017 de l’Ouest canadien également). Cette même année, il reçoit le prix Édith-Butler de la Fondation de la Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec (SPACQ.). Son troisième album, « Miroir », lancé en 2015, confirme la place grandissante qu’il occupe dans le paysage de la musique francophone canadienne.
Son projet « Lapsus », lancé en 2016, le présente alors à un plus large public et lui vaut 2 nominations aux Gala des Prix Trille Or 2017, dans les catégories – «Meilleur auteur, compositeur ou auteur-compositeur» et «Export Ontario (l’artiste ontarien qui s’est le plus illustré à l’extérieur de la province.)» Il remporte d’ailleurs la même année la catégorie Musique francophone du « Canadian Song Writing Competition » avec la chanson « Dans le sang » et obtient une mention honorable pour la chanson « Nomade. »
Tout aussi actif en coulisses que sur la scène, Yao reçoit en novembre 2017, la Médaille commémorative du Sénat, soulignant le 150e anniversaire de la Confédération du Canada. Une distinction visant à souligner ses réalisations ainsi que son implication dans la communauté, via son art et son travail de promotion de la diversité culturelle. Et grâce à son travail d’artiste-éducateur, il se voit décerner en 2018 le prix Artiste-éducateur de la Fondation des arts de l’Ontario.
En 2019, avec 7 nominations au Gala des Prix Trille Or, il remporte alors le top 3 des prix les plus convoités comme «Artiste de l’année», «Spectacle de l’année», ainsi que le prix «Coup de cœur des médias.»
Après son dernier spectacle NOMADE (de l’album LAPSUS), présenté plus de 150 fois dans 7 différents pays, et présenté au Coup de cœur francophone de Vancouver en 2018, YAO offre un peu de beauté dans le chaos avec KINTSUGI, son nouveau spectacle tiré de son dernier album du même nom lancé en 2022.
Le Kintsugi, c’est l’art japonais de réparer la poterie cassée avec de l’or – transformant ainsi les fissures, et l’objet par le fait même, en œuvre d’art plus belle et plus forte.
YAO y explore les thèmes de la peine, de la résilience et de l’espoir, dans ce spectacle personnel et thérapeutique. Il utilise ses talents de parolier et d’interprète pour transformer ses blessures de vie, en immersion sensorielle, poétique et musicale.
De l’idée de faire un « kintsugi de l’homme », ce spectacle vous fera vivre des moments intimes de fragilité, de vulnérabilité et d’introspection; parfois crus, parfois brusques, mais toujours vrais et authentiques.
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TRADER live @ La Cigale / Mars 2019
Govrache au festival d’Avignon du 5 au 28 juillet 2019 Théâtre de l’arrache coeur / Talents ADAMI « on y chante »
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Lou K
Lou K
Une vision acide, une guitare qui rugit, des histoires de monstres dans la nuit.
Lou K c’est Lucie Lefauconnier, autrice, guitariste, compositrice, interprète. Elle est aussi metteuse en scène artiste plasticienne et poète. Aujourd’hui elle est entourée de Raphaële Germser à la basse ( Monolithe noir, Wax Tailor, Birdpen…) et Audrey Dechèvre à la batterie ( Faust, Maple Paper…)
Elle raconte les peurs, l’obscurité et les différentes formes de violences avec douceur ou rugissement profond. Les textes sont frontaux, crus, leur poésie apporte quelques nappes de douceur, de déchirement parfois.
On y retrouve une mise en image élégante et puissante de la souffrance d’être dépossédé de soi et de son corps. Un rock sans artifice, brut, viscéral et captivant.
Booking Belgique : Bernard Moisse / intersection : be@intersection.be
C’est une peinture, un autoportrait avec un tigre dessus, non ce n’est pas un chien.
La chanson s’appelle « Les Chiens » mais ça ne parle pas vraiment de nos amis les animaux.
C’est le « Et merci c’est pour les chiens ? » pour apprendre à culpabiliser, c’est le sentiment de se retrouver à être traité moins bien qu’un chien, c’est l’expression « les yeux de chiens battus » assigné à mon regard mélancolique, c’est « lâcher les chiens » et turbiner à l’énergie brute, à la rage, l’envie de tout dégommer, d’avaler chaque parcelle de scène disponible.
Oui donc le 22 février on lâche “Les Chiens”.
L’univers de cette chanson est accompagné d’un clip réalisé par Gil Lefauconnier et Jack Varlet dans les ateliers fantasmagorique de La Compagnie La Foraine, fondée par Eric Brossier et Linda Hede. Il s’y mêle un esprit d’étrange et de fête, entouré par des animaux farfelus, joyeusement cruels.
Écrit et composé par Lou K
Mixé par : Astrid Buol
Enregistré par : Johnathan Benisty
Basse : Alice Vande Voorde
Batterie : Leslie Gutierrez
Violoncelle : Thècle Joussaud
Guitares et voix : Lucie Lefauconnier
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Mélanie Isaac
Mélanie Isaac
Pour son deuxième album, En attendant Nico, Mélanie Isaac renoue avec la simplicité par laquelle elle a fait ses premières armes. Un retour à l’essentiel où priment les chansons, la voix et le texte avec une force narrative dont chaque seconde revendique la charge autobiographique. Loin des standards de l’époque, l’écrin musical est organique, vivant, lumineux : neuf titres enregistrés, réalisés, mixés au Wood Studio à Chênée avec Maxime Wathieu et dont la sincérité désarme. Car la chanteuse originaire de l’Ardenne ne cède jamais à la séduction de la facilité, préférant l’âpreté d’un piano-batterie-guitare où la voix et les mélodies sont reines. Après « L’inachevée », un EP remarqué (Premier prix Franc’OFF aux Francofolies de Spa) et « Surface » un premier album salué par la critique (coup de coeur des médias francophones publics pour son single Paradis Nord ), « En attendant Nico » est le carnet de bord d’une femme dont la sensibilité se heurte à une société en quête de sens (Elle cherche le A), se refusant aux sirènes de l’époque (Le camp et la couleur), préférant aux discours pré-fabriqués l’évidence poétique (Le sublime ordinaire). Semblant enfin réconciliée avec son passé (Le Tilleul, Une fleur sur le piano) et prête à affronter ses fantômes (Je te garderai, Adieu je reste), Mélanie Isaac dessine sur nos bleus à l’âme une porte de sortie, accessible tout de suite. Ce qui a changé ? Peut-être la venue au monde de sa fille qu’elle portait en elle lors des enregistrements et qui a donné son nom à la chanson éponyme de ce deuxième album « En Attendant Nico »
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Govrache
Govrache
Apagogie (nom féminin) : raisonnement par l’absurde.
Après son double album « Des murmures et des cris », récompensé par le Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Govrache revient avec un nouvel opus : APAGOGIE.
Écrit pendant les deux confinements, cet album témoigne du monde qui nous entoure, mettant l’accent sur l’absurdité qui rythme nos vies. Govrache est un artiste rare, aussi sensible que percutant : sa poésie est moderne et son interprétation juste, sincère, incarnée. Le propos est précis, les textes ciselés. Accompagné par un contrebassiste, un pianiste et un beatmaker, Govrache propose un spectacle aussi musical que poétique, oscillant entre slam et hip-hop.
Pour résumer, qu’il slame le beau ou qu’il scande l’absurde, qu’il utilise l’uppercut ou la caresse, Govrache saura toucher votre âme et remuer vos tripes. Quoi qu’il arrive, vous ne ressortirez pas indifférent de ce concert !
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L’inversion syllabique du patronyme de l’artiste n’aura échappé à personne, et aura même vite fait d’attiser la curiosité. Bonne idée, car le fond derrière la forme s’avère particulièrement galvanisant. Redoutable jongleur de mots, Govrache, ex guitariste de jazz manouche aux textes corrosifs juste ce qu’il faut, a fait une rencontre primordiale en 2008, de celles qui vous font prendre des chemins de traverse : Gaël Faye fut pour lui un révélateur. « J’ai probablement pris ma plus grosse claque artistique, juste avec des mots. Ça a été une révélation et j’ai commencé à écrire et participer à des soirées slam. »
Encore une bonne idée… car de la chanson au slam, Govrache a trouvé ses marques, taillé ses textes dans le granit, parfois dans la soie aussi. ΛPΛGOGIE, terme utilisé pour définir un raisonnement par l’absurde, succède à Des Murmures et des Cris, que l’Académie Charles Cros avait justement récompensé en lui décernant son Grand Prix. Après un morceau d’ouverture qui convoque des chœurs soul sur une mélodie chaloupée qui fleure bon le jazz saupoudré de funk, le ton est donné : Govrache cisaille les mots, triture les vers, multiplie les sens avec en toile de fond, justement, une anti- apagogie totale, précise, argumentée.
« On a compris », morceau urgent, au gimmick entêtant, exalte un flow qui n’est pas sans rappeler celui de Kery Jame, « Ma France » dresse le portrait d’un « pays schizophrène » aussi formidable que détestable, avec en filigrane, tout le long du texte, l’émotion de quelqu’un qui ne veut pas abandonner l’amour de son pays malgré tous ses travers. « Black Friday » esquisse le portrait sans concession d’un consumérisme aveugle, absurde, vide de sens. Quant au riff rock de « Saigneur en paillettes » qui rappelle le post punk français des années 1990 façon Silmarils ou No One is Innocent, il impose un Govrache au propos puissant, porté par des arrangements denses.
Des effluves de la crise sanitaire et de ses absurdités générées par l’urgence (« Non essentiel ») à l’hommage d’un slameur à la poésie (« Le dormeur du râle »), Govrache déploie son univers par le prisme de son don d’observation, avant de refermer cet album de dix tranches de vie avec le poignant « Tant que tu vis sous mon toît », ritournelle crève-coeur sur la paternité, l’intolérance et la violence ; et le temps qui file entre les doigts, magnifié ici par un piano mélancolique.
Enregistré durant les confinements, ΛPΛGOGIE a été pour Govrache l’occasion de changer de processus créatif, comme pour faire bouger les lignes parfois trop confortables. Il a, une fois n’est pas coutume, préféré écrire les textes sur la musique déjà composée d’Adrien Daoud à la contrebasse, Antoine Delprat aux claviers et Guillaume Sené (Beat/sample). Décidément encore une bonne idée : cette « contrainte » n’a en rien atténué l’élan créatif du slameur.
Au final, ce nouvel album s’apparente à une prise de vue panoramique très fine du monde actuel. Alors Govrache, artiste engagé ? C’est plus compliqué que ça, et surtout plus humble et sage : « Je ne vois pas ça comme de l’engagement, mais plutôt comme le témoignage d’un état d’acceptation de l’inacceptable : accepter raisonnablement le déraisonnable ». ΛPΛGOGIE est d’ailleurs fait de ce bois-là : l’album absorbe les émotions, ne les rejette pas, et tend au contraire à les sublimer.
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TRADER live @ La Cigale / Mars 2019
Govrache au festival d’Avignon du 5 au 28 juillet 2019 Théâtre de l’arrache coeur / Talents ADAMI « on y chante »
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Les Superluettes
Les Superluettes
NOUVEAU PESTACLE !
de et par : Géraldine Cozier & Sarah Klénès
son : Luna Gillet
lumières : Léonard Clarys
conseiller dramaturgie & mise en scène : Jean-Yves Girin
costumes : Marie-Hélène Tromme
spectacle rue 45′ / salle 65′
autonomie technique
Soutiens : Latitude 50, Festival International des Arts de la Rue de Chassepierre, Centre Culturel de Flémalle, Centre Culturel de Jupille, le Goût d’Autre Chose, inMoondo asbl, hulule asbl.
NOUVEAU SPECTACLE
Les Superluettes reviennent, transformées, d’une tournée intersidérale.
Elles y ont rencontré des mondes et des étoiles tantôt éteintes, tantôt animées par le feu sacré et habitées d’une vision : celle d’un nouveau monde. Et elles partagent ces pépites galactiques le temps éclair d’un spectacle, au diapason de leur personnages diamétralement opposés.
L’une est émerveillée d’un bout de chiffon, voit la poésie partout et comme une balle magique passe du triste à la joie en un bond. Elle a le regard de l’enfant et le désordre chaotique d’une spontanéité débridée.
L’autre maîtrise et contrôle l’air qui rentre et qui sort, elle chérit le savoir et la perfection esthète bien qu’elle sente qu’il soit parfois loin du vivant auquel elle aspire. Elle souffle chaud puis froid juste derrière par peur de l’inconnu qui pourrait s’engouffrer.
A travers des chansons du patrimoine collectif, revisitées et parfois détournées, le public suivra leur cheminement, leur reconquête intérieure et ce qui les unit : l’urgence de la re-connexion au vivant.
Entre danse aka, rituel, yoga, gestes sacrés et païens, elles inventent pas à pas avec le public la danse des pépites galactiques, une danse vivifiante et transformatrice qui ne manquera pas de faire bouger les lignes de tous et de chacun.
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il y a
« cette chanson presque a cappella regorge d’harmonies vocales habiles qui me rappellent un peu la puissance vocale de Camille ou de Zaz avec le petite côté qui craque sans briser et la belle folie de Tune-Yards.
Une courte composition, dynamique et remplie de vibrations positive qui viendra assurément mettre un sourire aux visages de ses auditeurs !«
— Boulimique de Musique (QC)
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Sonne l'hallali
« Suivre sans se poser de questions la trace d’ilia, se mettre à genoux et accepter qu’elle “sonne l’hallali” de nos rêves évanouis et trouble nos sentiments les plus fous, les plus forts, et se perdre dans l’univers captivant qu’elle nous propose, monde merveilleux et organique où l’ombre et la lumière se mêlent harmonieusement pour nous inviter au voyage.
Beau et fort à la fois, un moment de grâce à déguster encore et encore jusqu’à la transe !«
— B# Aware (FR)
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Folk Nevermind
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Le p'tit bal des animals
Piwi leman et le p’tit bal des animals
Coureur des bois et saltimbanque, un peu chaman, apprenti clown, poète et enchanteur, Piwi LEMAN conte ici une histoire et chante les mélodies d’un voyage au sein de la sagesse animale et de son environnement.
Il emmène « petits et grands » au cœur de la forêt, à la rencontre du peuple des arbres et des animaux qui s’y abritent et s’y nourrissent. Les oiseaux, la buse où le putois seront là. Mais aussi l’écureuil, le héron, l’araignée, le chevreuil et même le renard. Tous seront à la fête pour célébrer l’arrivée du printemps.
Un programme riche de sens qui amène à l’écoute des choses simples, invite à une reconnexion à la terre, à l’éveil des sens. Chaque rencontre abordant une thématique différente : l’acceptation, la différence, le respect, l’écoute, la sagesse, l’équilibre…
NOUVEL ALBUM
LE P’TIT BAL DES ANIMALS
SPECTACLE MUSICAL POUR ENFANTS ET FAMILLES DE ET PAR PIWI LEMAN
LIVRE/CD - LABEL T4A
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Piwi leman et le p’tit bal des animals
« …Oyé Oyé petits et grands, le p’tit monde animal vous parle. V’nez faire un tour au petit bal, au petit bal des Animals. Rions ensemble à pleines dents, dansons, chantons au gré du vent. Claquons des pieds, des doigts, des mains au rythme du son et des chants… »
« …Écoute leurs chants, leurs battements d’ailes, de l’encre, une plume, pour coucher tes rêves… »
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Piwi leman et le p’tit bal des animals
« …Oyé Oyé petits et grands, le p’tit monde animal vous parle. V’nez faire un tour au petit bal, au petit bal des Animals. Rions ensemble à pleines dents, dansons, chantons au gré du vent. Claquons des pieds, des doigts, des mains au rythme du son et des chants… »
« …Écoute leurs chants, leurs battements d’ailes, de l’encre, une plume, pour coucher tes rêves… »
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Le ptit bal des animals - bis
« …Araignée règne, reine, des maisons, des bois
Tisse dont l’arantelle, que les enfants de la terre
Y accrochent leurs lettres… »
« …Peuple des arbres, Gardiens de sagesse, Du bas des racines, Du haut de la cime…
Peuple des arbres Qui traversez les mondes. Apportez-nous soutiens, offrez-nous protections… »
« …Il te raconte qu’avec le temps tout vient à qui a su attendre… Ramasse, Cueille, remplis ton nid…La vie t’offrira de bons fruits… »
« …De branches en branches, le long des rives, des marais, il se promène. Aux quatre vents, du levé ou couchant, de forêts en sous-bois. Il est là… Le Putois… »
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Major Dubreucq
Major Dubreucq
Amour et dégout, ce sont au fond les deux émotions qui traversent le Major Dubreucq. Dégout face à la brutalité absurde de l’univers, amour parce que c’est la seule issue. Ses textes questionnent inlassablement nos contradictions, à la recherche d’une improbable faille ouvrant vers un ailleurs perdu d’avance.
Dans cette nouvelle formule scénique, il profite de la complicité de Cédric Van Caillie (BaliMurphy) et Julie Leyder (Tibidi). A trois, il réussissent une alchimie
pétillante de machines, de cordes et de voix.
Nouvel Album : Je voudrais être toi – sortie automne 2022…
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ilia
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Il y a une charmeuse de tympans, des paysages sonores, des pistes délicates entre ombres et lumières. Il y a un imaginaire organique, des fulgurances, des paradoxes et des éclats de voix. Il y a un univers captivant où « rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme » par la grâce de la pensée magique.
À la faveur de chansons originales qui sonnent comme autant d’invitations au voyage, ilia trace la cartographie d’un monde encore à explorer. La fille à la fossette y dévoile ses « sincertitudes » dans des histoires à contre-jour riches en textures. Auteure, compositrice et interprète, la jeune Liégeoise malaxe des climats bruts parés de tonalités roots volontiers imbibées de la chaleur des déserts.
Il y a et il y aura des brumes tribales, des oasis pop-folk tout en nuances et la promesse d’une délicate alchimie à partager en live.
Il y a ilia.
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« cette chanson presque a cappella regorge d’harmonies vocales habiles qui me rappellent un peu la puissance vocale de Camille ou de Zaz avec le petite côté qui craque sans briser et la belle folie de Tune-Yards.
Une courte composition, dynamique et remplie de vibrations positive qui viendra assurément mettre un sourire aux visages de ses auditeurs !«
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Sonne l'hallali
« Suivre sans se poser de questions la trace d’ilia, se mettre à genoux et accepter qu’elle “sonne l’hallali” de nos rêves évanouis et trouble nos sentiments les plus fous, les plus forts, et se perdre dans l’univers captivant qu’elle nous propose, monde merveilleux et organique où l’ombre et la lumière se mêlent harmonieusement pour nous inviter au voyage.
Beau et fort à la fois, un moment de grâce à déguster encore et encore jusqu’à la transe !«
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