artiste

« Musiques Bavardes », un spectacle qui commence étrangement : Imaginez une scène. Au centre de celle-ci, un arbre à cuillères. Autour de l’arbre, huit instruments insolites, venant des quatre coins du Monde. Devant l’arbre, un conteur et un musicien. Ces deux lascars vont proposer aux enfants de venir choisir soit une cuillère, soit un instrument.

Dans les deux cas, le résultat sera le même : L’enfant aura choisi une histoire. Évidemment, à chaque histoire correspond un instrument ! Allons même plus loin : Chaque instrument vient d’un pays et chaque conte est un traditionnel du pays en question ! Une fois le choix fait, Bavar et Mathieu se lancent ! L’un raconte, l’autre joue. Les notes et les mots se mélangent et le tout forme un régal pour les oreilles. Lors de la création du spectacle, il a été décidé que la musique aurait part égale avec le conte. Si l’on devait faire une comparaison avec un dessin, on pourrait dire que Bavar trace les traits et que Mathieu y met la couleur. L’un comme l’autre sont vitaux au bon déroulement du spectacle.

Enfin, une fois trois ou quatre histoires choisies et jouées, les enfants (ou leurs parents) auront tout à loisir de poser des questions sur les instruments ou les histoires, histoire de satisfaire la curiosité que les « Musiques Bavardes » n’auront pas manqué d’attiser.

Après 350 représentations du P’tit Bal des Animals et déjà plus de 100 pour l’orignal, Piwi Leman a eu envie de revisiter ses morceaux les plus festifs, les plus dansant, …
accompagné de musicien(e)s cette fois-ci;
Il a d’ailleurs, pour l’occasion écrit quelques nouvelles chansons inédites;
Ce spectacle est idéal pour les scènes extérieures, festival, fête de la musique, carnaval et gros plateaux !!!

Line up :
Piwi Leman : Chants – Instruments bizarres et touche-à-tout
Yvan Rother : guitares et
Vincent Deraikem : Basse et
Héloïse Rocour : Percussions et

C’est une collaboration entre SANSEVERINO et l’auteure, compositrice, interprète LISE CABARET. Ce spectacle en trois actes offre un mélange harmonieux de performances solo , swing, sur un répertoire poétique, drôle et engagé.

Quand Lise Cabaret rencontre le swing mordant et l’humour de Sanseverino, l’alchimie opère. Leur duo, à la fois poétique, drôle et engagé, fait dialoguer deux univers singuliers aux sensibilités complémentaires. Guitares manouches, verbe libre et énergie scénique composent un moment rare, vibrant et complice.

Sanseverino Swing Orkestra est une reformation autour de Sanseverino, qui réunit les musiciens historiques de ses débuts et de nouvelles recrues. Le groupe puise dans l’énergie du swing manouche, tout en y injectant une modernité vivace et un esprit de scène généreux. Cette nouvelle version accueille également des musiciennes, dont Lise Cabaret et Mathilde Febrer, apportant une couleur inédite, vocale et instrumentale, au projet. Un retour aux sources enrichi d’une diversité nouvelle, pour un swing collectif et flamboyant.

Personnalités aperçues sur une scène rock francophone en pleine mutation, Lou K et Edouard van Praet combinent leurs univers respectifs dans un duo qu’on n’avait pas vraiment vu venir. À quatre mains, iels signent aujourd’hui un premier ep en commun, RoOM service, inspiré par la culture punk, le mouvement psychédélique et les mélodies multicolores de la pop.

Finalistes et 1er prix du concours du F. dans le texte, ils nous proposent sept titres pour danser et pleurer : entre rencard électro à la Sexy Sushi, ballade vintage qui rappelle les Moldy Peaches ou voix saturées et empreintes de rage à la Alice Glass, le duo ne cesse de surprendre sur un ton décomplexé tout en délicatesse. Par exemple, le doux clip de beau moment offre une ode aux petites choses du quotidien. A son opposé, le dynamique titre afterwork vous électrifiera n’importe qu’elle soirée mondaine.

On rencontre un univers macabre et fun, électrique et acoustique, grondant et curieux. Tels des passages entre les mondes nocturnes et diurnes, comme une chambre d’hôtel où l’on créerait de délicieux cauchemars, ils nous font passer d’un style à un autre dans une ode à la spontanéité !

Bancal Chéri revient, toujours à quatre et toujours un peu de travers. Avec La Belle, leur troisième échappée, ils poursuivent leur traversée de la chanson comme on explore un territoire mouvant – celui de la fantaisie, de la poésie et du verbe libre.
Après le tumulte joyeux de Tokoto, le quatuor revient avec un disque qui ne cherche ni la sagesse ni la répétition, mais une nouvelle façon d’être ensemble, de jouer, d’écrire, de rire. Dans cette continuité joyeusement indisciplinée, Dimoné, Imbert Imbert, Nicolas Jules et Roland Bourbon poursuivent leur quête d’équilibre bancal : celui d’une chanson qui tangue entre gouaille et gravité, élégance et déraison.

Nos quatre bandits tracent une ligne sinueuse où se mêlent confidences, fulgurances et absurdités complices. On y croise des héroïnes improbables, des fantômes doux, des hymnes à l’instant, des créatures étranges – et ce goût constant du mot juste qui déraille au coin d’un couplet. Des chansons comme des cartes postales venues d’un autre monde : un monde où les mots s’accordent de travers, et les coeurs aussi La Belle est le fruit d’un artisanat vivant, nourri par les résidences de création et les heures de studio partagées. Plus qu’un simple album, c’est un nouveau chapitre d’amitié musicale : un geste à quatre voix, à quatre chemins, qui finit toujours par retomber sur ses pattes bancales. Entre l’élégance du désastre et la tendresse du chaos, Bancal Chéri rejoue sa partie — un pied dans la chanson, un autre dans le vide, un sourire au milieu.
Et comme toujours, à contre-courant, ces quatre brigands continuent de creuser leur sillon d’humour, de poésie et de désinvolture — un art du décalage où tout vacille, mais rien ne tombe. En studio comme sur scène, Bancal Chéri reste une mécanique d’improvisation maîtrisée, une alchimie où quatre univers singuliers se fondent sans se confondre. La Belle s’écrit à plusieurs mains, se chante à plusieurs voix, et s’incarne dans un spectacle toujours en création.

Ce nouvel album est une cabane de fortune où se rencontrent le rock, la poésie et la blague existentielle. Rien n’y est lisse, rien n’y est sérieux, mais tout sonne juste. C’est du Bancal pur jus : un art du décalage, une fraternité en musique, un drôle de bal où l’on danse avec la vie — même quand elle boite.

Distribution :

Dimoné – Chant, guitares, petit clavier
Nicolas Jules – Chant, guitares
Imbert Imbert- Chant, contrebasse
Roland Bourbon – Chant, batterie

Voilà un intitulé de recette qui interpelle : un risotto allemand, c’est un peu comme un oxymore culinaire. C’est justement cette bizarrerie, cette antinomie, qui intéresse Hildebrandt. Cette recette, c’est un peu lui. Il y a dans ce titre l’opposition autant que le mariage de deux influences, de deux façons d’être et de penser. D’un côté, le risotto, la gastronomie italienne, le raffinement et l’élévation – ce qui résonne avec ces aspirations artistiques. De l’autre Stuttgart, pas forcément connue pour le raffinement de sa cuisine, mais plutôt pour sa rusticité culinaire – les pieds sur terre, le pragmatisme.

Et puis « de Stuttgart » pour les origines. Si l’Italie est le pays d’adoption des fantasmes artistiques de Hildebrandt, l’Allemagne est le pays de ses racines que l’on entend dans son nom. Alors, un risotto agrémenté de choux-rouge à la pomme comme le préparait sa grand-mère allemande, c’est une belle façon de se tirer le portrait !

Les mots de Hildebrandt pour décrire la recette :
« Mon « Risotto de Stuttgart » proposera le crémeux d’un risotto au bouillon parfumé, mouillé de vin de Moselle et de bière, l’aigre-doux des choux rouges aux pommes de ma grand-mère et le croquant des fruits secs allemands.
« Le Risotto de Stuttgart » est un spectacle au cours duquel je chante, joue et cuisine, en même temps ! La recette, les chansons et mes confidences, toutes racontent mes dualités d’être humain, les facettes ambivalentes de ma vie d’artiste. J’aimerais alors que ce rendez-vous à l’apparence hybride et décalée prenne la forme intime et conviviale d’une invitation dans ma cuisine, presque au premier degré. Je veux pouvoir cuisiner un plat en direct tout en chantant mes chansons et en me racontant, avec autodérision et poésie, puis servir le plat à la toute fin. »

HYL se définit entre la chanson et un rap nouvelle vague, pop, électro coloré.
Des mots pour dessiner des mélodies dans la lignée d’Orelsan, Gaël Faye, ou l’énergie communicative de Thérapie TAXI, à mi-chemin entre l’insouciance et la prise de conscience. HYL, c’est les larmes d’un sourire, l’espoir dans le désenchantement.

Sa cour de récré, c’était déjà la scène il y a 15 ans. HardRock, Funk, Jazz/Groove, plusieurs groupes avant de se rebaptiser seul avec trois lettres, en s’entourant d’un dessinateur (NopantsMan), d’un compositeur (Hoodie Boy) et d’un musicien (Florent). Un parcours aux couleurs éclectiques qui laisse des traces dans sa musique avec l’envie de la penser comme un dessin.

2019 signe sa naissance publique avec la victoire du Prix Claude Nougaro. Puis plus d’une centaine de salles et festivals s’ajoutent à sa route jusqu’à aujourd’hui. Mais également des premières parties : Bigflo & Oli, Médine, AllttA, Danakil ou encore Alain Souchon lors des Rencontres d’Astaffort en 2021 qui lui remettront le Prix Voix du Sud. Il le dit lui-même « c’est sur scène que son projet prend vie ».

En 2022, son visage change totalement et s’affine, pour le guider vers une esthétique qui lui ressemble vraiment. Un second départ qui lui amènera la victoire de nombreux Prix (Mégaphone Tour, Musicalarue sur un plateau, Pic d’Or…). En 2023, son 1er EP « MONOPOLY » voit le jour. Grâce à lui les premières retombées de presses nationales arrivent (Libération, France Inter, Coup de coeur Radio France…), une première tournée d’été se prépare, l’équipe s’agrandît avec Baco Publishing et Fanny Landais, la Boule Noire (Paris) et le Connexion Live (Toulouse) se remplissent en son nom, et pour couronner le tout, les 900 choristes du Grand Choral l’invitent à chanter.

En 2024, un deuxième EP «Les croisements» a vu le jour, entre électronique et organique, entre la poésie et la fulgurance des mots, aux croisements de mondes qui nourrissent l’artiste. Une nouvelle fois réalisé par le studio toulousain « La Tanière » (Bigflo & Oli, Maxence, Kyan Khojandi etc.), ce nouveau regard affirmé nous projette
dans des histoires et des émotions que l’on semble avoir déjà tous vécues et ressenties. Les dés sont lancés.

C’est au Québec – au printemps 2025
Au studio – Les Productions Va-Nu-Pieds – Saint Paulin (Qc) que prend vraiment naissance ce projet.
d’une envie de vivre une expérience, de se procurer du plaisir, de s’offrir un moment suspendu, d’une rencontre, de partage…
Piwi Leman – Roger Cloutier – Dan Lemay
n’ont pas eu besoin de se parler longuement…
Quelques guitares suspendues au mur, quelques percussions et tambours, des mots, des voix, les sons de la nature environnante, quelques micros semés ici et là, des sourires et des regards complices…
ont donné vie au projet
Coureur des Bois
Un moment suspendu dans le temps, Au cœur des mots, des sons vivants de l’instant.
Sur fond musical aux couleurs de musique du monde et de chants de la nature.

Six musiciens d’humeur folle, qui partagent le même but, rock’n’roll : faire danser les écoles ! Au placard les collants de super-héros, place au training de prof de gym… Et c’est parti pour un tour de piste, de cabriole et d’athlétisme ! Au programme du cursus : de la choré qui fait marrer, improvisée ou préparée… Ça c’est du concert ludique, créatif, inter/hyperactif !

Conçue sur mesure pour le jeune public, cette nouvelle « leçon de danse 2.0 » se veut supercréative : tout le monde participe et tout le monde jerke, que l’exercice soit rock, ska, jazz ou calypso ! Et pour ça vous pouvez compter sur nos super-profs musiciens, qui s’y connaissent en gymnastique des zygomatiques !

Avec eux transpirer devient un jeu d’enfant, une vraie partie de plaisir… Et ils se donnent à fond ! Tout cela, certes, n’est vraiment pas sérieux. Par contre c’est contagieux… Et ça joue super bien : entre gros bœuf et grosse teuf, c’est une leçon qu’on ne risque pas d’oublier… Même plus besoin d’aller à la récré !

Line up
Stéphanie Bertrand : chant/flûte traversière
Antoine Dawans : trompette/bugle
Timothé Le Maire : trombone
Augustin Dive : saxophone ténor
Antoine Lissoir : saxophone alto/baryton
Quentin Nguyen : claviers
Victor Foulon : guitare
Thibaut Nguyen : basse électrique
Édouard Cabuy : batterie