artiste

Personnalités aperçues sur une scène rock francophone en pleine mutation, Lou K et Edouard van Praet combinent leurs univers respectifs dans un duo qu’on n’avait pas vraiment vu venir. À quatre mains, iels signent aujourd’hui un premier ep en commun, RoOM service, inspiré par la culture punk, le mouvement psychédélique et les mélodies multicolores de la pop.

Finalistes et 1er prix du concours du F. dans le texte, ils nous proposent sept titres pour danser et pleurer : entre rencard électro à la Sexy Sushi, ballade vintage qui rappelle les Moldy Peaches ou voix saturées et empreintes de rage à la Alice Glass, le duo ne cesse de surprendre sur un ton décomplexé tout en délicatesse. Par exemple, le doux clip de beau moment offre une ode aux petites choses du quotidien. A son opposé, le dynamique titre afterwork vous électrifiera n’importe qu’elle soirée mondaine.

On rencontre un univers macabre et fun, électrique et acoustique, grondant et curieux. Tels des passages entre les mondes nocturnes et diurnes, comme une chambre d’hôtel où l’on créerait de délicieux cauchemars, ils nous font passer d’un style à un autre dans une ode à la spontanéité !

Bancal Chéri revient, toujours à quatre et toujours un peu de travers. Avec La Belle, leur troisième échappée, ils poursuivent leur traversée de la chanson comme on explore un territoire mouvant – celui de la fantaisie, de la poésie et du verbe libre.
Après le tumulte joyeux de Tokoto, le quatuor revient avec un disque qui ne cherche ni la sagesse ni la répétition, mais une nouvelle façon d’être ensemble, de jouer, d’écrire, de rire. Dans cette continuité joyeusement indisciplinée, Dimoné, Imbert Imbert, Nicolas Jules et Roland Bourbon poursuivent leur quête d’équilibre bancal : celui d’une chanson qui tangue entre gouaille et gravité, élégance et déraison.

Nos quatre bandits tracent une ligne sinueuse où se mêlent confidences, fulgurances et absurdités complices. On y croise des héroïnes improbables, des fantômes doux, des hymnes à l’instant, des créatures étranges – et ce goût constant du mot juste qui déraille au coin d’un couplet. Des chansons comme des cartes postales venues d’un autre monde : un monde où les mots s’accordent de travers, et les coeurs aussi La Belle est le fruit d’un artisanat vivant, nourri par les résidences de création et les heures de studio partagées. Plus qu’un simple album, c’est un nouveau chapitre d’amitié musicale : un geste à quatre voix, à quatre chemins, qui finit toujours par retomber sur ses pattes bancales. Entre l’élégance du désastre et la tendresse du chaos, Bancal Chéri rejoue sa partie — un pied dans la chanson, un autre dans le vide, un sourire au milieu.
Et comme toujours, à contre-courant, ces quatre brigands continuent de creuser leur sillon d’humour, de poésie et de désinvolture — un art du décalage où tout vacille, mais rien ne tombe. En studio comme sur scène, Bancal Chéri reste une mécanique d’improvisation maîtrisée, une alchimie où quatre univers singuliers se fondent sans se confondre. La Belle s’écrit à plusieurs mains, se chante à plusieurs voix, et s’incarne dans un spectacle toujours en création.

Ce nouvel album est une cabane de fortune où se rencontrent le rock, la poésie et la blague existentielle. Rien n’y est lisse, rien n’y est sérieux, mais tout sonne juste. C’est du Bancal pur jus : un art du décalage, une fraternité en musique, un drôle de bal où l’on danse avec la vie — même quand elle boite.

Distribution :

Dimoné – Chant, guitares, petit clavier
Nicolas Jules – Chant, guitares
Imbert Imbert- Chant, contrebasse
Roland Bourbon – Chant, batterie

Voilà un intitulé de recette qui interpelle : un risotto allemand, c’est un peu comme un oxymore culinaire. C’est justement cette bizarrerie, cette antinomie, qui intéresse Hildebrandt. Cette recette, c’est un peu lui. Il y a dans ce titre l’opposition autant que le mariage de deux influences, de deux façons d’être et de penser. D’un côté, le risotto, la gastronomie italienne, le raffinement et l’élévation – ce qui résonne avec ces aspirations artistiques. De l’autre Stuttgart, pas forcément connue pour le raffinement de sa cuisine, mais plutôt pour sa rusticité culinaire – les pieds sur terre, le pragmatisme.

Et puis « de Stuttgart » pour les origines. Si l’Italie est le pays d’adoption des fantasmes artistiques de Hildebrandt, l’Allemagne est le pays de ses racines que l’on entend dans son nom. Alors, un risotto agrémenté de choux-rouge à la pomme comme le préparait sa grand-mère allemande, c’est une belle façon de se tirer le portrait !

Les mots de Hildebrandt pour décrire la recette :
« Mon « Risotto de Stuttgart » proposera le crémeux d’un risotto au bouillon parfumé, mouillé de vin de Moselle et de bière, l’aigre-doux des choux rouges aux pommes de ma grand-mère et le croquant des fruits secs allemands.
« Le Risotto de Stuttgart » est un spectacle au cours duquel je chante, joue et cuisine, en même temps ! La recette, les chansons et mes confidences, toutes racontent mes dualités d’être humain, les facettes ambivalentes de ma vie d’artiste. J’aimerais alors que ce rendez-vous à l’apparence hybride et décalée prenne la forme intime et conviviale d’une invitation dans ma cuisine, presque au premier degré. Je veux pouvoir cuisiner un plat en direct tout en chantant mes chansons et en me racontant, avec autodérision et poésie, puis servir le plat à la toute fin. »

Piwi Leman et Raphaëlle Bouillon
Contes et Chansons pour petites oreilles.
Pour enfants et familles à partir de 2 ans
spectacle et/ou balade contée

« …À dos de Tortue
Faisons le tour de la Terre
Pressons-nous lentement
À la rencontre du vivant… »

Au son de cordes, d’accordéon ou de multiples percussions, 2 voix s’accordent pour conter, chanter et murmurer, de petites histoires qui vous feront rire, danser…rêver…

C’est au Québec – au printemps 2025
Au studio – Les Productions Va-Nu-Pieds – Saint Paulin (Qc) que prend vraiment naissance ce projet.
D’une envie de vivre une expérience, de se procurer du plaisir, de s’offrir un moment suspendu, d’une rencontre, de partage…

Piwi Leman – Roger Cloutier – Dan Lemay

n’ont pas eu besoin de se parler longuement…
Quelques guitares suspendues au mur, quelques percussions et tambours, des mots, des voix, les sons de la nature environnante, quelques micros semés ici et là, des sourires et des regards complices… ont donné vie au projet Coureur des Bois.

Un moment suspendu dans le temps, Au cœur des mots, des sons vivants de l’instant, où se mélange chansons (en français dans le texte) et chants traditionnels liés ou inspirés par la culture des peuples premiers d’Amérique du nord (Principalement); Sur fond musical aux couleurs de musique du monde et de chants de la nature.

Six musiciens d’humeur folle, qui partagent le même but, rock’n’roll : faire danser les écoles ! Au placard les collants de super-héros, place au training de prof de gym… Et c’est parti pour un tour de piste, de cabriole et d’athlétisme ! Au programme du cursus : de la choré qui fait marrer, improvisée ou préparée… Ça c’est du concert ludique, créatif, inter/hyperactif !

Conçue sur mesure pour le jeune public, cette nouvelle « leçon de danse 2.0 » se veut supercréative : tout le monde participe et tout le monde jerke, que l’exercice soit rock, ska, jazz ou calypso ! Et pour ça vous pouvez compter sur nos super-profs musiciens, qui s’y connaissent en gymnastique des zygomatiques !

Avec eux transpirer devient un jeu d’enfant, une vraie partie de plaisir… Et ils se donnent à fond ! Tout cela, certes, n’est vraiment pas sérieux. Par contre c’est contagieux… Et ça joue super bien : entre gros bœuf et grosse teuf, c’est une leçon qu’on ne risque pas d’oublier… Même plus besoin d’aller à la récré !

Line up
Stéphanie Bertrand : chant/flûte traversière
Antoine Dawans : trompette/bugle
Timothé Le Maire : trombone
Augustin Dive : saxophone ténor
Antoine Lissoir : saxophone alto/baryton
Quentin Nguyen : claviers
Victor Foulon : guitare
Thibaut Nguyen : basse électrique
Édouard Cabuy : batterie

Un subtil mélange entre Pop urbaine, chanson française et beatboxing.
Pour cette formule destiné aux plus jeunes Arty leiso est accompagné de son binôme scénique « Miky Djiin », à deux ils forment un duo percutant avec une énergie brute, généreuse et explosive.

Avec déjà plus de 150 concerts en moins d’un an, ce sont plus de 15000 enfants qui ont déjà chanté, dansé, participé et jumpé comme des fous aux côtés de nos deux artistes qui ne manquent pas, à chaque concert, de prendre un plaisir immense à leur donner du rêve et à leur faire découvrir l’univers de la musique.

Avec la sortie de son nouvel EP le 24 octobre, Arty Leiso ouvre un nouveau chapitre. Le projet s’affine et se réoriente : une direction artistique repensée, un univers plus mature et plus puissant, recentré sur la musique. Moins d’artifices, plus de sincérité et d’authenticité, tout en gardant l’énergie fédératrice et solaire d’une pop urbaine engagée qui fait la signature d’Arty Leiso. Cette nouvelle ère a pris vie sur scène lors du concert de release, le 21 octobre au Cirque Royal Club.

NOUVEL EP ECLIPSE

Ce projet marque un tournant dans la carrière de l’artiste, qui choisit de se plonger dans un univers plus introspectif, explorant la dualité entre lumière et ombre. Après avoir partagé une musique solaire, Arty Leiso dévoile aujourd’hui ses failles, ses peurs et ses doutes, abordant des thèmes profonds tels que la perte, les blessures du passé et la révolte face aux injustices du monde. Mais au-delà de cette introspection, il porte aussi un message d’espoir : un appel universel au rassemblement et à l’engagement.

Porté par des sonorités variées, Éclipse est une réflexion sur nos fragilités et les travers de la société. L’EP comprend cinq titres : Brûler la pellicule, Des larmes de toi (ft. Essyla), Explique-moi, Regarde et Simple. Les trois premiers ont déjà été dévoilés en singles, ouvrant la voie à l’expérience complète que propose cet opus.