artiste

“Après Humans, un album à la rencontre du monde, Besac-Arthur pose ses valises. Il part à sa propre rencontre. Dans son nouvel opus intitulé « À l’intérieur », il continue le voyage. Durant la crise sanitaire, il médite selon les enseignements d’un maître spirituel tibétain. Il descend en lui-même et nous livre une partie de la paix qui s’y trouve. « Près du canal je me suis posé, pour la première fois, à l’intérieur, j’ai écouté l’été chanter … ». Dans cet album doublé d’un carnet de voyage intérieur, il revient sur le trauma qui l’a poussé sur les routes. Son père n’est pas son père biologique. Il a 30 ans. Sous le choc, il achète un billet pour Calcutta. En Inde, il veut découvrir si quelque chose de plus grand, de plus puissant que lui-même peut le sauver. Dix ans plus tard, il écrit « À l’intérieur », ce nouvel opus. Une renaissance, qui nous renvoie à nos propres joies, nos propres doutes.”

Besac-Arthur, projet solo de Sébastien Haciane, auteur compositeur issu de la fédération Wallonie-Bruxelles (reconnu par les tournées “art et vie”), est actif sur scène depuis une dizaine d’années. Grâce aux nombreuses rencontres, concerts et aux albums précédents qui ont réussi à attirer l’attention du public et des médias (Vivacité, Bel RTL, Sud Radio, RTL-TVI, Nostalgie, DH Radio…), il a su peaufiner son identité musicale. Ce nouvel album est sans conteste celui de la maturité et de la concrétisation de toutes ses explorations autour du monde précédentes (nombreux partages musicaux : Ariane Brunet (disque victoire – CA), Ian Kelly (Audiogram- CA), Roxana Rio – Mexique, Zouratié Koné – Burkina Faso)

VioleTT Pi est un groupe québécois de musique québécoise du genre électro-aimant à courant alternatif, composé d’une personne (Karl), née à Granby (45° 24′ 0.0072″ N, 72° 43′ 59.9880″ O). Le groupe se forme en 2010 alors qu’une collection de beaux cheveux rencontre une soirée dansante qui n’en a jamais assez de Nirvana, Mr. Bungle et Gilles Deleuze. Leur style unique de divertissement fusionne des grooves percutants et une voix d’elfe avec une névrose flashy qui donne envie de penser en mangeant. Reconnu en tant que Montreal best buveur de mousse par Montréal elle-même, VioleTT Pi a vendu un nombre impressionnant de n albums et n billets de spectacle. J’aime beaucoup, mais je ne comprends pas de quoi ça parle. Au printemps 2023, le groupe a fait paraître Baloney suicide sous l’étiquette L-A be – Let Artists be.

Pour les mises à jour, vous pouvez suivre le groupe sur les réseaux sociaux : @violettpi sur Facebook, @violettpi sur Instagram.

Éclectique, charismatique et sincère, la Chanson Française mais Suisse des Fils du Facteur a déjà su trouver un public grandissant jusqu’en France, en Belgique et au Canada. Fraîchement multiplié par 2, le duo devient un quatuor pour présenter son 4ème album, Jusqu’ici ça va. Jonglant avec le réalisme et l’insouciance, Les Fils du Facteur délivrent un doux mélange d’énergie et de mélancolie. Mais c’est sur scène que Les Fils du Facteur fascinent le plus. Indéniable conducteur d’énergie, le groupe enchaîne avec dextérité leur chansons aux mélodies contagieuses et l’interprétation vocale de Sacha rayonne de sincérité. Laissant une place importante à l’improvisation, ils font de chaque représentation une (d)étonnante expérience unique.

Nordique du Sud. Apprenti-Monctonien. Nigadoo de sang. Acadien à temps plein. Folk rock alternatif. Joey Robin Haché chante des tounes malpropres, mais vraies. Actif depuis plus de dix ans de l’autre côté de l’Atlantique où il a décroché des prix à la pelle, il revient avec un projet réalisé en Belgique par Gil Mortio (Joy As A Toy, Valley of Love), dans un style plutôt folk rock, un peu psyché.

PANORAMA 20, c’est une rétrospective artistique de 20 ans d’écriture et de productions musicales, c’est un coup d’oeil dans le rétroviseur et un regard tourné vers l’avant. C’est de l’ancien et du nouveau. Du maintenant.

PANORAMA 20, c’est un recueil de textes sélectionnés, issus de mes cinq premiers disques, et de textes nouveaux ou de tiroirs enrichis des dessins de la dessinatrice-illustratrice Séverine Piette.

PANORAMA 20, c’est du cœur, des couches de mots, de sons, de traits, de calques, de couleurs et d’ardeur.

PANORAMA 20, c’est un recueil imprimé à Bruxelles, en risographie, édition unique, limitée, numérotée et signée.

PANORAMA 20, c’est aussi un sixième disque solo, un album de nouvelles chansons qui sortira en 2026 pour accompagner les images et les mots de ces pages.

Kintsugi – la beauté dans le chaos…

Entre slam, soul, funk et sonorités afro, YAO explore les thèmes de la peine, de la résilience et de l’espoir, dans ce spectacle personnel et thérapeutique. Inspiré de son nouvel album du même nom (Kintsugi), il utilise ses talents de parolier et d’interprète pour transformer ses blessures de vie, en immersion sensorielle, poétique et musicale.

Le Kintsugi, c’est l’art japonais de réparer la poterie cassée avec de l’or – transformant ainsi les fissures, et l’objet par le fait même, en œuvre d’art plus belle et plus forte.

De l’idée de faire un « kintsugi de l’homme », ce spectacle vous fera vivre des moments intimes de fragilité, de vulnérabilité et d’introspection; parfois crus, parfois brusques, mais toujours vrais et authentiques.

Après son dernier spectacle NOMADE (de l’album LAPSUS), présenté plus de 150 fois dans 7 différents pays, et primé « Spectacle de l’année » au Gala Trille Or 2019, YAO vous offre un peu de beauté dans le chaos avec KINTSUGI.

Une vision acide, une guitare qui rugit,  des histoires de monstres dans la nuit.

Lou K c’est Lucie Lefauconnier, autrice, guitariste, compositrice, interprète. Elle est aussi metteuse en scène artiste plasticienne et poète. Aujourd’hui elle est entourée de Raphaële Germser à la basse ( Monolithe noir, Wax Tailor, Birdpen…) et Audrey Dechèvre à la batterie ( Faust, Maple Paper…)

Elle raconte les peurs, l’obscurité et les différentes formes de violences avec douceur ou rugissement profond. Les textes sont frontaux, crus, leur poésie apporte quelques nappes de douceur, de déchirement parfois.

On y retrouve une mise en image élégante et puissante de la souffrance d’être dépossédé de soi et de son corps. Un rock sans artifice, brut, viscéral et captivant.

Pour son deuxième album, En attendant Nico, Mélanie Isaac renoue avec la simplicité par laquelle elle a fait ses premières armes. Un retour à l’essentiel où priment les chansons, la voix et le texte avec une force narrative dont chaque seconde revendique la charge autobiographique. Loin des standards de l’époque, l’écrin musical est organique, vivant, lumineux : neuf titres enregistrés, réalisés, mixés au Wood Studio à Chênée avec Maxime Wathieu et dont la sincérité désarme. Car la chanteuse originaire de l’Ardenne ne cède jamais à la séduction de la facilité, préférant l’âpreté d’un piano-batterie-guitare où la voix et les mélodies sont reines. Après « L’inachevée », un EP remarqué (Premier prix Franc’OFF aux Francofolies de Spa) et « Surface » un premier album salué par la critique (coup de coeur des médias francophones publics pour son single Paradis Nord ), « En attendant Nico » est le carnet de bord d’une femme dont la sensibilité se heurte à une société en quête de sens (Elle cherche le A), se refusant aux sirènes de l’époque (Le camp et la couleur), préférant aux discours pré-fabriqués l’évidence poétique (Le sublime ordinaire). Semblant enfin réconciliée avec son passé (Le Tilleul, Une fleur sur le piano) et prête à affronter ses fantômes (Je te garderai, Adieu je reste), Mélanie Isaac dessine sur nos bleus à l’âme une porte de sortie, accessible tout de suite. Ce qui a changé ? Peut-être la venue au monde de sa fille qu’elle portait en elle lors des enregistrements et qui a donné son nom à la chanson éponyme de ce deuxième album « En Attendant Nico »