artiste

« Les sons du conteur » sera un conte musical et poétique dédié à Simon Gauthier, artiste et conteur, disparu en Janvier 2022. Ce projet mettra en scène un voyageur, reflet du personnage de Simon, qui partira en exploration, traversant divers villages pour écouter et soigner. Le narrateur, que j’incarnerai, invitera Simon à lui rendre visite pour partager ses expériences tout au long de son périple. Dans chaque village visité, Simon écoutera attentivement. S’il perçoit que l’endroit vibre en harmonie, il prendra simplement le temps d’écouter et d’apprécier. Mais s’il détecte un malaise, il plongera dans son sac chargé de sons guérisseurs afin d’y trouver le remède musical ou sonore nécessaire pour rétablir l’équilibre et apaiser les âmes des habitants. L’histoire culminera dans mon propre village, Saint-Élie-de Caxton, où Simon nous laissera un peu de sa magie sonore avant de repartir pour son dernier voyage. Ce conte sera une célébration de l’écoute, de l’apaisement, et de la guérison par le son, comme le faisait Simon à travers son art.

Le P’tit Bal des Orignals n’est autre que la suite du spectacle Le P’tit Bal des Animals.

Après les animaux de nos forêts voisines, partons aujourd’hui à la rencontre des animaux et paysages de « l’Amérique du Nord ». Au corps et au cœur de la nature, à la rencontre des animaux et des êtres vivants qui
y habitent, Orignal, Castor, Baleine, Bison, Ours, Chouette, Faucon, Loup et j’en passe. Tous seront chantés et honorés.

« Je suis de l’autre côté de la flaque, Des vertes terres et des grands lacs. Je suis le vol des oies sauvages et je traverse les nuages. Bouleau, érable et épinettes je deviens coureur des bois. Canots, rivières et épuisettes, je fais de petits bonds de joie… Le P’tit Bal Des Animals, Se fait la ronde sous les étoiles. Sur les traces de nos grands-pères, Des chants, des voix de nos grand-mères…« 

Spectacle écrit et porté par Piwi Leman.

Loin des clichés helvétiques d’un pays cloitré dans ses fortifications alpines, The TWO incarne le dynamisme du marché musical suisse, ouvert aux autres et riche de ses brassages culturels, économiques et sociétaux. Personne ne présageait la route musicale qu’un Suisse et un Mauricien allaient tracer et l’inattendu de ce binôme a jusqu’ici laissé une marque digne de respect. Avec plus de 800 concerts de 2015 à 2022, le duo a foulé les planches de festivals de renom tels le Montreux Jazz,
le Festival de Jazz de Montréal et a assuré les premières parties pour des artistes reconnus (Johnny Hallyday, Ben Harper, Mavis Staples, Charlie Winston, etc).

Avec leur nouvel album Sadela, The TWO s’immisce dans l’imaginaire créole de l’océan Indien. Enregistré et arrangé sous la direction de David Donatien, Sadela, terme qui signifie « ces deux-là » en créole mauricien, est un itinéraire musical, qui explore le blues insulaire des Mascareignes – sega et maloya –. Cette création, raconte les identités hybrides, métisses, en perpétuel devenir, faisant ainsi écho à l’imaginaire d’une « créolisation » du monde tel que l’annonçait le poète Edouard Glissant.

“Après Humans, un album à la rencontre du monde, Besac-Arthur pose ses valises. Il part à sa propre rencontre. Dans son nouvel opus intitulé « À l’intérieur », il continue le voyage. Durant la crise sanitaire, il médite selon les enseignements d’un maître spirituel tibétain. Il descend en lui-même et nous livre une partie de la paix qui s’y trouve. « Près du canal je me suis posé, pour la première fois, à l’intérieur, j’ai écouté l’été chanter … ». Dans cet album doublé d’un carnet de voyage intérieur, il revient sur le trauma qui l’a poussé sur les routes. Son père n’est pas son père biologique. Il a 30 ans. Sous le choc, il achète un billet pour Calcutta. En Inde, il veut découvrir si quelque chose de plus grand, de plus puissant que lui-même peut le sauver. Dix ans plus tard, il écrit « À l’intérieur », ce nouvel opus. Une renaissance, qui nous renvoie à nos propres joies, nos propres doutes.”

Besac-Arthur, projet solo de Sébastien Haciane, auteur compositeur issu de la fédération Wallonie-Bruxelles (reconnu par les tournées “art et vie”), est actif sur scène depuis une dizaine d’années. Grâce aux nombreuses rencontres, concerts et aux albums précédents qui ont réussi à attirer l’attention du public et des médias (Vivacité, Bel RTL, Sud Radio, RTL-TVI, Nostalgie, DH Radio…), il a su peaufiner son identité musicale. Ce nouvel album est sans conteste celui de la maturité et de la concrétisation de toutes ses explorations autour du monde précédentes (nombreux partages musicaux : Ariane Brunet (disque victoire – CA), Ian Kelly (Audiogram- CA), Roxana Rio – Mexique, Zouratié Koné – Burkina Faso)

Mythologie de la dérape

Quatre corps en collision sur les scènes Européennes, un grand carnaval sous la voix du clown qui s’incline face à la dérape; quatre folies qui prennent forme lentement; un grand cirque ambulant qui déploie ses prières dans l’espace restreint des nuits estivales. VioleTT trimballe sa mythologie, amène avec lui sa fidèle troupe de saltimbanques, et présente ce spectacle dans le renversement de tous les codes et tous les sens. Dans la folie mathématique infinie, le cirque s’arrêtera ici et là, de ville en ville, posant de nouvelles bases à la sanité elle-même. Que reste-t-il de stable sur quoi construire sa mythologie quand tout s’effondre tout autour, que reste-t-il de solide au crépuscule du clown? La question est lancée.

Pour les mises à jour, vous pouvez suivre le groupe sur les réseaux sociaux : @violettpi sur Facebook, @violettpi sur Instagram.

Éclectique, charismatique et sincère, la Chanson Française mais Suisse des Fils du Facteur a déjà su trouver un public grandissant jusqu’en France, en Belgique et au Canada. Fraîchement multiplié par 2, le duo devient un quatuor pour présenter son 4ème album, Jusqu’ici ça va. Jonglant avec le réalisme et l’insouciance, Les Fils du Facteur délivrent un doux mélange d’énergie et de mélancolie. Mais c’est sur scène que Les Fils du Facteur fascinent le plus. Indéniable conducteur d’énergie, le groupe enchaîne avec dextérité leur chansons aux mélodies contagieuses et l’interprétation vocale de Sacha rayonne de sincérité. Laissant une place importante à l’improvisation, ils font de chaque représentation une (d)étonnante expérience unique.

Nordique du Sud. Apprenti-Monctonien. Nigadoo de sang. Acadien à temps plein. Folk rock alternatif. Joey Robin Haché chante des tounes malpropres, mais vraies. Actif depuis plus de dix ans de l’autre côté de l’Atlantique où il a décroché des prix à la pelle, il revient avec un projet réalisé en Belgique par Gil Mortio (Joy As A Toy, Valley of Love), dans un style plutôt folk rock, un peu psyché.

PANORAMA 20, c’est une rétrospective artistique de 20 ans d’écriture et de productions musicales, c’est un coup d’oeil dans le rétroviseur et un regard tourné vers l’avant. C’est de l’ancien et du nouveau. Du maintenant.

PANORAMA 20, c’est un recueil de textes sélectionnés, issus de mes cinq premiers disques, et de textes nouveaux ou de tiroirs enrichis des dessins de la dessinatrice-illustratrice Séverine Piette.

PANORAMA 20, c’est du cœur, des couches de mots, de sons, de traits, de calques, de couleurs et d’ardeur.

PANORAMA 20, c’est un recueil imprimé à Bruxelles, en risographie, édition unique, limitée, numérotée et signée.

PANORAMA 20, c’est aussi un sixième disque solo, un album de nouvelles chansons qui sortira en 2026 pour accompagner les images et les mots de ces pages.

Kintsugi – la beauté dans le chaos…

Entre slam, soul, funk et sonorités afro, YAO explore les thèmes de la peine, de la résilience et de l’espoir, dans ce spectacle personnel et thérapeutique. Inspiré de son nouvel album du même nom (Kintsugi), il utilise ses talents de parolier et d’interprète pour transformer ses blessures de vie, en immersion sensorielle, poétique et musicale.

Le Kintsugi, c’est l’art japonais de réparer la poterie cassée avec de l’or – transformant ainsi les fissures, et l’objet par le fait même, en œuvre d’art plus belle et plus forte.

De l’idée de faire un « kintsugi de l’homme », ce spectacle vous fera vivre des moments intimes de fragilité, de vulnérabilité et d’introspection; parfois crus, parfois brusques, mais toujours vrais et authentiques.

Après son dernier spectacle NOMADE (de l’album LAPSUS), présenté plus de 150 fois dans 7 différents pays, et primé « Spectacle de l’année » au Gala Trille Or 2019, YAO vous offre un peu de beauté dans le chaos avec KINTSUGI.